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艺术授权发展现状的思考分析
2017-01-10 09:53:23

艺术授权的概念从2010年开始被广泛提起,至今也有6年的发展时间了。不管是从艺术家还是使用者的角度来说,艺术授权都可以实现艺术与商业的跨界融合,提供更加丰富的艺术品鉴赏及购买渠道。现在,艺术授权的概念经过一段时间的沉淀后,已经开始显现出新的发展态势,值得期待。

“艺术授权”是一种新型的文化创意产业模式,主要涉及艺术作品的知识产权。艺术家作品的知识产权有多种商业用途,包括复制、公开展示、改作、出租等。当复制技术建立在数字技术的基础之上,艺术授权产业就使文化产业向传统产业延伸了。当艺术家作品通过一连串的授权应用之后,版税便源源不断地产生。授权商通过授权得到其应有的报酬,并将版税回馈艺术家,使艺术家、授权代理商及被授权厂商获得三赢,并让一般大众能够以平价享受艺术化的优质生活。

艺术授权是中国文化创意产业的新亮点。在2010年上海世博会上,中国的艺术授权商品大行其道。一款表面印有齐白石著名画作《雀跃樱桃》作品的旅行箱吸引了中外游客。跳跃的樱桃、浓烈的酒红,齐白石93岁高龄的作品被演绎成充满创意的时尚。而成就这款旅行箱的,就是“艺术授权”。传统制造业就这样被“点石成金”,商品价格涨了许多,销售更是火爆。

在艺术授权渐入我们视野的今天,艺术家可以通过它们把更新颖的艺术观念和更精致的美学气质融入到大众生活之中,将当代艺术的语言和精神传达给社会,以此改变人们的日常审美观念,为中国式日常生活的审美变革注入新的艺术体验。但同时,艺术衍生品作为全新的艺术产业,也遭遇了诸多问题和疑惑。

在中国,艺术授权的市场开发还没有完整的规范。高等院校未开设相关课程,而民间也没有系统培训,这就形成不同的评判标准,大家都在摸着石头过河。这样的情况相对日本要落后很多年。全国艺术授权行业的状况表现为:大多衍生品的设计水平不高,更多制造商选择将艺术家的代表作图像简单复制在盘子、杯子、钟表等不同物品上,没有特别的制造工艺。同时,昂贵的价格也让消费者望而却步。其次,虽然多数艺术授权的从业人员都是美术院校毕业,有较高的艺术修养和艺术知识,但缺乏产品开发所必须的管理素质、营销素质和经济法律等知识,很欠缺将文化产业转化为市场需求的文化创意经理人,导致决策者在开发和运营艺术授权时不能做出正确的决策。

我国的法律规定,一幅美术作品通常存在两种权利。一是物权,即权利人依照《民法》对自己的美术作品实物享有的占有、使用、收益、处分的权利;二是著作权,即权利人依照《著作权法》享有实物负载的美术作品的发表权、署名权、复制权等人身权和财产权。看上去,有《民法》和《著作权法》的保护,原创艺术家的权益可以得到充分保障,然而,艺术家对法律知识的普遍缺失为艺术作品的侵权纠纷埋下了隐患。中国知识产权第一人郑成思先生指出,实用艺术品是非常特殊的介于外观设计与著作权法之间的“边缘保护对象”。

在这个讲求利益最大化的经济社会,艺术侵权案件发展到最后,诉讼无疑是最后的选择,但这要消耗太多的成本,还要面临取证困难、赔偿力度小等具体问题,所以法律保护常常是纸上谈兵。我国民众维权意识淡薄,从音像制品到软件开发再到服装,盗版猖獗。在全球范围内,电影盗版每年给电影产业带来的损失为80亿美元。文化产业政策法规的效力层次偏低,对艺术家作品版权保护力度不够,若授权产业和艺术家的基本权利无法得到保障,不仅会造成大量的经济财富流失,而且会严重打击艺术家的积极性。同时也危害生产商的经济利益,势必影响艺术授权市场的健康发展。

艺术授权的市场到底有多大?按照国外目前的规模,全球仅与动漫产业相关的周边衍生产品产值就高达5000亿美元,英国数字娱乐产业已经成为该国第一大产业,日本动漫产品出口量超过钢铁4倍。中国艺术授权行业,虽然有很好的行业前景,但仍存弊端,所以更需要努力学习国外的成熟经验,寻求艺术授权和艺术衍生品开发、制作、销售的良性发展模式。只有这样,艺术授权的发展才不仅仅是当代艺术发展的晴雨表,它更应让更多的人将艺术家的“作品”带回家,打造自己艺术的“家”。

艺术授权的发展催化了艺术衍生品的市场,面对层出不穷的艺术品跨界概念,我们应该用理性的眼光去看待。明确现有的问题并且及时的调整前进方向,合理的借鉴国外艺术授权经济,取其精华去其糟粕。从现有迹象看,未来的艺术授权市场呈现良好的发展态势,感兴趣的朋友不妨多加关注市场变化。

创意宝丨艺术授权