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文创IP|文创商业选择路径及其模式分析
2017-06-19 12:23:08

文创设计与文创商业雷声大雨点小,成为当下文创领域与领域设计师们心中难掩的痛。

一方面,设计创作繁荣,创意会展规模庞大,文创交流活动频繁,讲座论坛会议热闹,购物网站此起彼伏,微信公众号和微店精彩纷呈,线上线下互动不断;另一方面,文创设计师的产品销售难见增长,收入时高时低,渠道多而无效,疲于应付各种社交活动以及寻找商业突破。这种僵持动荡的市场格局中根本的障碍在于文创商业路径不畅缺乏垂直的文创商业运营所致。

文创商业模式

文创设计师、设计机构在完成产品设计和打样之后,一般首选微信群、公众号、微店、淘宝、众筹、内容运营商合作或自营。

绝大多数文创设计产品在互联网渠道做出的努力和尝试都是失败的。

曾经红极一时的众筹平台已经式微和萎缩,以内容营销带动产品直销的互动平台已经走在传统综合电商的道路上,离情怀、设计、审美越来越远,拍卖与微店已经沦落为以微信群里小众夜晚的红包游戏;

几大垂直电商虽然对设计美学产品垂涎已久,每次努力都只是落下几句豪言壮语而成为笑谈,基本上还没有一家垂直电商搭建起生活美学设计产品的初始团队;

淘宝店让设计师们又爱又恨,一方面作为互联网电商店铺,独立品牌是必须跟上时代节奏的,但另一方面,又会成为淘宝大盗肆意抄袭模仿的窗口。

唯一常见和偶而有效的就是设计师及其团队不断的发朋友圈,在各大微信群刷屏,永远是只有红包发放,才会带来短暂的热闹和关注!

对于互联网渠道而言,这些分散的、零星的流量自然不会有什么交易成效,更不用说品牌导流和黏性增强这两个非常重要的商业成果。

显而易见的,目前所有的互联网商业销售模式对设计产品经济效益的作用是非常的低微。少数成功的爆款并不构成文创设计产品生命周期持续经营的动力,恰恰在竭泽而渔心态下的网络火爆,基本上彻底灭掉产品线上持续销售的可能。

线下新零售经济如火如荼,但是,设计师们只能隔岸观火,隔山打牛。

目前为止还没有一个独立设计师产品零售品牌出现和成功过,文创设计产品要么进入创意杂货店铺,要么加入所谓的生活美学产品集合店体系。

无论是采购,还是铺货代销,设计师产品在琳琅满目的商业空间之间,五味杂陈般的在货架上等待熟客发现。另一个残酷的现象是设计师品牌都在集合店的体系里消弥殆尽。

各种历史文化街区,文创园区、文创项目、设计展览、博览会、市集、闪店、格子铺等都严重缺货,需要文创设计产品来填充零售空间。但是,单一品牌在线下实体渠道的流水实在差强人意,很难激发设计师将产品带入线下的意愿。

各种博览会、设计周的都希望和大肆招募设计师及其产品,为其增添业绩和色彩。对设计师而言除了销售可以覆盖成本之外,并不能额外的带动市场渠道和销售的有效拓展。还有不少品牌干脆把博览会作为常规营销增收的渠道。

文创设计师、手工艺人,如果仅仅是创业和一个小本生意,在其商业曲线中已经证明了不会存在多大的障碍和风险,至少养活自己和家人,不会有问题的。

问题在于,设计师都有一个创建大品牌和拯救人类生活审美的梦想。那么文创设计产品和品牌如何在当下商业趋势里寻找到最成功的那个渠道和模式呢?

新零售趋势下文创商业必然之选,是设计师们必须要面对的商业情境。设计师可以回避商业活动和行为,但是始终无法拒绝商业趋势和渠道。

文创设计产品进入新零售的实体空间与模式,所面临的的选择必须是突破传统商业逻辑与落地的思维路径。

每一个设计产品拥有独立的品牌展陈和独立的商业运营空间,以便于完整呈现设计师所要传达的独特生活美学理念以及全系列的产品,设计的完整性永远是具有市场价值和有效的,这一点对于原创设计师而言无疑是最重要的选择。

透过独立的VI视觉体系和产品形态,直接把产品核心价值透过产品的功能需求特征刺激消费者的购买欲望,而不是把商品的功能组合、视觉审美等选择权交给实体店创始人和经营者。

每一个品牌都会成为他人导流的渠道和入口,而不是指望、依赖和拾捡所谓的名牌名人遗漏的可怜流量,一荣俱荣会成为集成空间常态,而不会是几家欢乐几家愁。

基于设计和创意的独特差异,集成空间的成员合作机制包括共享创意与消费资讯,分享设计经验和市场检讨,对于消费者不再是竞争和分流,而是竞合和价值倍增。

消费者在文创集成空间面对的不是同质同品的多项减法选择,而是丰富差异化的融合加法选择,这无疑是新商业时代最核心的盈利优势,也是一个多赢的竞合商业运营模式。

集成和竞合的市场运营,唯一可预见的发展态势就是消费能量的聚合和流量的沉淀,其后果就是集成品牌消费的活跃度、粘性和忠诚度大幅度提高,也就突破了线上运营最大的障碍,在一定时期内,真正实现当下最完美的文创商业运营模式。

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